Un peu de mathématique ça vous dit ? Partons alors ensemble à la découverte de la notion de polyrythmie à la guitare. Pour nous aider, vous retrouverez un fichier GP à télécharger qui présente quelques polyrythmes courants. Pour les plus courageux, 2 exercices de tapping polyrythmique vous attendent à la fin de l’article. Prêts ?
Un accord est-il toujours forcément mineur ou majeur ? Qu’est ce qu’un accord suspendu ? Ces accords ne risquent-ils pas de se casser un jour la figure ? Cet article apporte la lumière sur ces questions existentielles qui vous brûlent les lèvres depuis bien trop longtemps.
Vous aussi vous vous êtes souvent demandés où est ce que certains guitaristes allaient chercher leurs accords ? Une tonique, une tierce, une quinte, une septième, je block, je renverse, je drop le tout et j’essaye de poser les doigts où il faut quand il faut… pas si simple ! C’est pourtant ce que nous allons essayer de comprendre dans cet article.
Je ne vais pas encore m’étendre sur l’importance du travail rythmique pour un musicien, cela serait prêcher des convaincus, non ? Avec cet article, je voulais aborder certaines associations de figures rythmiques que l’on jugerait assez « inhabituelles » mais qui sont pourtant importantes pour le développement de notre « sens du rythme », si tant est que ce concept existe !
On retrouve les triades dans presque tous les domaines théoriques de la musique, que ce soit l’étude des gammes, des arpèges ou la formation des accords. Cet article a donc pour but de mettre en lumière les triades majeures et mineures issues des accords à 3 sons en utilisant une séquence simple qui va nous servir de base pour la recherche des différents voicings.
Cela fait partie d’une de mes bonnes résolutions musicales de cette fin d’année : travailler un peu mon oreille ! A défaut d’avoir trouver la méthode ultime de ear training, voici une astuce mnémotechnique simple pour se familiariser avec les différents intervalles : associer chacun d’entre eux à 2 notes présentes dans des airs très connus. Pas bête !
Je me suis rendu compte que je parlais souvent des modes dans les colonnes de Guitar School Garden sans jamais vraiment expliquer de quoi il retournait. Voilà donc un petit topo théorique sur le sujet pour vous montrer que derrière les noms barbares de ces fameux modes se cachent des outils géniaux destinés à enrichir notre vocabulaire musical. Bien évidemment, les modes sont un vaste sujet ! Cet article aborde donc en douceur ce concept applicable à tous les styles de musique.
Le turnaround est une petite séquence de notes ou d’accords destinée à introduire ou à relancer une grille de blues. Il en existe de très nombreuses variations… découvrez en une que vous allez pouvoir réutiliser et surtout transposer dans n’importe quelle tonalité.
Le CAGED system est une notion très utile pour améliorer la connaissance du manche de notre instrument préféré. Accessible aux débutants, ce principe théorique va nous permettre de trouver instantanément un voicing pour n’importe quel accord, et ce quel que soit l’endroit du manche où l’on se trouve. Pratique !
Notion vraiment fondamentale pour la compréhension des gammes, des modes et de leurs relations avec le contexte harmonique, la relativité entre gammes majeures et mineures est un concept important à travailler pour tout apprenti improvisateur qui se respecte. Allez vous verrez ce n’est pas si compliqué !
Ce mode un peu particulier que nous allons détailler dans ce billet, également appelé phrygien majeur ou spanish phrygian, possède une sonorité « hispanisante » voire orientale que l’on va pouvoir exploiter sur le backtrack à télécharger.
Les contenus originaux présents sur Guitar School Garden (textes, tablatures, sons, vidéos) sont mis à disposition sous un contrat Creative Commons, exception faite de certains extraits sonores relevant de la courte citation.
Powered by WordPress