Trop souvent sous-estimé par les débutants, le rythme est pourtant le cœur de la musique. Vous pouvez jouer les bons accords avec de belles sonorités, mais si le rythme est bancal, le morceau ne fonctionnera pas.
Dans cette première partie, on vous explique pourquoi le tempo, la régularité et le placement rythmique sont des éléments fondamentaux dans votre jeu.
Nous vous apprenons à ressentir la pulsation d’un morceau, à taper du pied, à compter les temps (1, 2, 3, 4…) et à synchroniser vos gestes avec la musique.
Le rythme n’est pas seulement une technique, c’est aussi une sensation physique. C’est ce qui vous permet de jouer avec d’autres musiciens, d’accompagner un chanteur, ou de faire danser les gens avec trois accords simples.
Un accord est un ensemble de notes jouées en même temps. Il en existe des centaines, mais rassurez-vous : pour commencer, une dizaine suffit largement.
Nous vous apprenons ici à construire et à reconnaître les accords majeurs (joyeux, ouverts), mineurs (plus mélancoliques), ainsi que les septièmes, souvent utilisés dans le blues et la pop.
Chaque accord est illustré avec des schémas visuels clairs, des explications pas-à-pas, et des vidéos montrant la position des doigts.
Vous apprendrez aussi quelles cordes ne doivent pas être jouées, comment éviter les sons étouffés, et comment entraîner vos doigts à prendre la bonne forme rapidement.
À mesure que vous les maîtriserez, vous commencerez à « entendre » les accords avant même de les jouer – un vrai plaisir pour l’oreille et un gain de confiance énorme.
Une des grandes difficultés des débutants, c’est l’enchaînement fluide des accords. Entre la mémoire des formes, la position des doigts et le rythme à suivre, cela peut vite devenir frustrant.
Pas d’inquiétude : on vous propose une méthode progressive pour surmonter cette étape. Nous commençons par des paires d’accords faciles, puis on complexifie petit à petit.
Chaque enchaînement est accompagné d’un rythme simple, pour vous aider à rester dans le tempo tout en changeant d’accord.
Nous vous conseillons aussi quelques exercices spécifiques pour renforcer votre main gauche, améliorer votre mémoire musculaire et anticiper les changements avant même qu’ils n’arrivent.
Avec un peu de régularité, vous serez capable de passer d’un accord à l’autre sans y penser, les doigts agissant presque automatiquement.
Les rythmiques, ou « battements », sont les schémas que vous jouez avec votre main droite pour faire vivre les accords. C’est ce qui donne à une chanson son caractère, son ambiance, son énergie.
Nous vous montrons ici plusieurs motifs simples à maîtriser absolument : des battements réguliers en noires, des enchaînements croches / silences, des rythmes en « swing », et même quelques bases pour jouer reggae, funk ou rock.
Chaque rythme est associé à un exercice d’application avec 2 ou 3 accords seulement, pour vous concentrer sur la main droite.
Vous apprendrez à jouer en aller-retour, à gérer la régularité du poignet, et à synchroniser vos mouvements avec la pulsation interne.
C’est aussi ici que vous commencez à « ressentir » le rythme, au-delà du comptage, et à jouer avec le corps autant qu’avec l’instrument.
Maintenant que vous connaissez des accords et que vous avez travaillé vos rythmes, il est temps de les combiner pour jouer vos premières vraies chansons.
Nous avons sélectionné plusieurs morceaux populaires et accessibles, avec des grilles simples et des rythmiques compatibles avec votre niveau.
Chaque chanson est accompagnée d’un playback, d’une version audio et d’une vidéo tutorielle pour bien comprendre comment placer les coups de médiator et garder un tempo régulier.
Vous apprendrez aussi à adapter le rythme à la chanson : un même enchaînement d’accords peut sonner totalement différent selon que vous jouez lentement, rapidement, en douceur ou avec attaque.
Jouer en rythme, c’est donner de la vie aux accords que vous maîtrisez déjà. Et c’est aussi le moment où vous commencez à « faire de la musique » au sens propre.
Le rythme se travaille, comme la technique ou la mémoire. Dans cette section, on vous donne des outils concrets pour renforcer votre sens du tempo et progresser durablement.
Par exemple : jouer avec un métronome, pratiquer le « foot tap » (taper du pied en jouant), enregistrer vos sessions pour écouter vos placements, ou encore jouer sur des backing tracks.
Vous découvrirez aussi des jeux rythmiques amusants pour travailler la précision : alterner entre jouer et se taire, insérer des silences, ou même créer vos propres rythmiques à partir d’un texte ou d’un mot.
Un bon sens du rythme n’est pas réservé aux pros : c’est une compétence accessible à tous, à condition de l’entretenir régulièrement, même cinq minutes par jour.
Une fois à l’aise avec plusieurs accords et quelques rythmes, pourquoi ne pas commencer à composer vos propres suites ? C’est un excellent exercice, même si vous débutez.
Dans cette dernière partie, nous vous guidons pour créer vos premiers enchaînements : choisir 3 ou 4 accords qui vont bien ensemble, expérimenter différents rythmes, et tester des variations.
Nous vous donnons des exemples concrets à tester, et des grilles standards (comme le I–IV–V, très utilisé en pop et en blues) pour vous inspirer.
Composer ou improviser des accompagnements développe votre créativité, votre oreille, et votre capacité à construire des morceaux sur mesure, adaptés à votre style.
Même si ce n’est pas encore « parfait », vous entrez ici dans une démarche de musicien autonome. Et c’est exactement ça, la mission de l’École Guitard.
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